{"id":104489,"date":"2021-03-24T12:29:54","date_gmt":"2021-03-24T11:29:54","guid":{"rendered":"https:\/\/legrandcontinent.eu\/fr\/?p=104489"},"modified":"2022-03-17T12:55:59","modified_gmt":"2022-03-17T11:55:59","slug":"le-futur-du-musee-entre-ambition-et-anxiete","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/legrandcontinent.eu\/fr\/2021\/03\/24\/le-futur-du-musee-entre-ambition-et-anxiete\/","title":{"rendered":"Le futur du mus\u00e9e, entre ambition et anxi\u00e9t\u00e9"},"content":{"rendered":"\n

Depuis le d\u00e9but de la crise sanitaire, partout dans le monde, les mus\u00e9es sont \u00e0 la peine. Parfois ferm\u00e9s depuis plusieurs mois voire, pour certains, bient\u00f4t un an, parfois contraints de faire face \u00e0 d\u2019importantes coupes budg\u00e9taires et vagues de licenciements, quelquefois m\u00eame contraints de se s\u00e9parer de certaines de leurs \u0153uvres, leur mod\u00e8le historique semble \u00e9prouver ses limites. D\u2019autant que la pand\u00e9mie n\u2019est que la derni\u00e8re d\u2019une s\u00e9rie de crises qui, ces derni\u00e8res ann\u00e9es, ont ouvert le d\u00e9bat sur leur r\u00f4le dans la soci\u00e9t\u00e9, leurs liens avec l\u2019h\u00e9ritage colonial, l\u2019opacit\u00e9 de leur administration ou, plus simplement, leur existence m\u00eame. Si bien que la n\u00e9cessit\u00e9 de la r\u00e9invention du mus\u00e9e se pose aujourd\u2019hui comme une v\u00e9ritable question.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Consultant en strat\u00e9gie culturelle \u0153uvrant aupr\u00e8s de nombreuses institutions renomm\u00e9es, \u00e9galement \u00e9crivain et journaliste, Andr\u00e1s Sz\u00e1nt\u00f3<\/a> a profit\u00e9 de son confinement new-yorkais l\u2019\u00e9t\u00e9 dernier pour prendre le pouls du milieu des grands mus\u00e9es internationaux \u00e0 ce sujet. R\u00e9unis dans un livre fra\u00eechement paru, <\/em>The Future of the Museum : 28 Dialogues<\/a>, les vingt-huit entretiens qu\u2019il a conduits avec les directeurs et directrices de douze institutions et leurs filiales dans quatorze pays diff\u00e9rents r\u00e9v\u00e8lent les fractures, les d\u00e9fis et les enjeux qui sont appel\u00e9s \u00e0 conditionner les mod\u00e8les des mus\u00e9es de demain. <\/em>Le Grand Continent propose la traduction in\u00e9dite de l\u2019introduction de cet ouvrage, qui montre bien comment les mus\u00e9es entament progressivement le chemin de leur r\u00e9invention.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ce livre est le produit du confinement entra\u00een\u00e9 par la grande pand\u00e9mie de 2020 ; il tend pourtant vers un horizon beaucoup plus lointain. J\u2019avais con\u00e7u depuis longtemps l\u2019id\u00e9e d\u2019une s\u00e9rie de conversations avec des directeurs de mus\u00e9es, mais je n\u2019arrivais pas \u00e0 trouver le bon angle \u2013 ou m\u00eame le temps. Mais nous voil\u00e0 tous au beau milieu d\u2019une calamit\u00e9 comme on n\u2019en voit qu\u2019une par si\u00e8cle, avec du temps libre plus qu\u2019il n\u2019en faut, \u00e0 contempler un futur aussi nouveau qu\u2019incertain.<\/p>\n\n\n\n

Il devint clair en avril 2020 que cette ann\u00e9e entrerait dans l\u2019histoire du monde comme la charni\u00e8re la plus importante depuis 1989 et la fin de la guerre froide \u2013 pas seulement pour les mus\u00e9es, mais pour nous tous. Un chapitre s\u2019est clos, un autre s\u2019est ouvert. \u00c0 travers le monde, les mus\u00e9es ont ferm\u00e9 leurs portes. Leur fonctionnement essentiel, qui est aussi leur principale source de revenus \u2013 exposer des objets dans un lieu d\u00e9di\u00e9 pour les rendre accessibles au public \u2013, fut mis en veille, ind\u00e9finiment. Cela semblait donc un moment propice pour s\u2019interroger : \u00e0 quoi ressemblera le mus\u00e9e du futur ? \u00c0 qui servira-t-il ? Quelle forme prendra-t-il ? \u00c0 quels besoins r\u00e9pondra-t-il, et comment ?<\/p>\n\n\n\n

Bien avant le Covid-19, le monde des mus\u00e9es \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 entr\u00e9, partout dans le monde, dans une p\u00e9riode d\u2019intense autocritique, en large part \u00e0 l\u2019abri des regards.<\/p>Andr\u00e1s Sz\u00e1nt\u00f3<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

On a largement remarqu\u00e9 que les grandes crises tendent \u00e0 acc\u00e9l\u00e9rer les changements d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l\u2019\u0153uvre. Il en va des mus\u00e9es comme du reste dans ce moment sans pr\u00e9c\u00e9dent. Bien avant le Covid-19, le monde des mus\u00e9es \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 entr\u00e9, partout dans le monde, dans une p\u00e9riode d\u2019intense autocritique, en large part \u00e0 l\u2019abri des regards. De nouvelles approches du commissariat d\u2019exposition et du management \u00e9taient test\u00e9es. Des institutions nouvelles offraient de captivantes solutions au d\u00e9fi de la r\u00e9invention du mus\u00e9e. Et quelles que soient leur taille ou leur situation g\u00e9ographique, les institutions artistiques questionnaient le r\u00f4le qu\u2019elles \u00e9taient amen\u00e9es \u00e0 jouer dans des soci\u00e9t\u00e9s o\u00f9 l\u2019augmentation des in\u00e9galit\u00e9s, le besoin de justice sociale, la polarisation de la politique et la crise climatique devenaient des pr\u00e9occupations majeures. Ces dynamiques agitaient d\u00e9j\u00e0 un intense d\u00e9bat au sujet des fonctions et des enjeux propres aux mus\u00e9es d\u2019art d\u2019aujourd\u2019hui. Un consensus se cristallisait qui demandait aux institutions de r\u00e9pondre aux changements rapides de la soci\u00e9t\u00e9. Mais les bouleversements de 2020 ont intensifi\u00e9 cette prise de conscience, confrontant les mus\u00e9es \u00e0 la question fondamentale de leur pertinence et de leur viabilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Ce sentiment d\u2019urgence \u2013 cette opportunit\u00e9 \u2013 revient comme en \u00e9cho dans les dialogues de ce livre, tous enregistr\u00e9s et \u00e9dit\u00e9s entre le printemps et l\u2019\u00e9t\u00e9 2020, lorsque trois chocs sismiques \u00e9branl\u00e8rent le monde des mus\u00e9es : l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de coronavirus, la crise \u00e9conomique qui s\u2019en est suivie, et, particuli\u00e8rement aux \u00c9tats-Unis, une confrontation avec les h\u00e9ritages historiques de l\u2019injustice raciale et des in\u00e9galit\u00e9s structurelles. Chacun de ces chocs marqueront durablement le futur du mus\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Le contraste entre les fonctions traditionnelles du mus\u00e9e d\u2019art \u2013 collectionner, prot\u00e9ger, rechercher, interpr\u00e9ter, exposer \u2013 et son r\u00f4le \u00e9tendu comme acteur de la vie de la communaut\u00e9 et du progr\u00e8s social s\u2019est intensifi\u00e9 \u00e0 la suite de la pand\u00e9mie de coronavirus ; il se faisait pourtant sentir depuis d\u00e9j\u00e0 quelque temps.<\/p>Andr\u00e1s Sz\u00e1nt\u00f3<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Un paysage en mutation<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En septembre 2019, quelques mois avant que la ville chinoise de Wuhan ne diagnostique les premiers cas d\u2019un nouveau coronavirus, le Conseil International des Mus\u00e9es, plus connu sous l\u2019acronyme ICOM, se r\u00e9unissait \u00e0 Kyoto, au Japon, pour d\u00e9battre d\u2019une mise \u00e0 jour de la d\u00e9finition du \u00ab mus\u00e9e \u00bb<\/a>. La proposition avait \u00e9t\u00e9 formul\u00e9e apr\u00e8s un long et laborieux travail de comit\u00e9. Toute verbeuse, maladroite, et intens\u00e9ment contest\u00e9e qu\u2019elle f\u00fbt<\/a>, elle incarnait une nouvelle attitude prenant de l\u2019ampleur dans le milieu, en particulier au sein des \u00e9conomies \u00e9mergentes. Elle envisageait le mus\u00e9e d\u2019art comme bien davantage qu\u2019un entrep\u00f4t de beaut\u00e9 et de tr\u00e9sors et mettait un accent particulier sur la n\u00e9cessit\u00e9 de r\u00e9pondre aux besoins de la soci\u00e9t\u00e9 dans son ensemble. La version de Kyoto \u2013 qui est encore en cours de r\u00e9vision au moment o\u00f9 ce livre part \u00e0 l\u2019impression \u2013 est la suivante :<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Les mus\u00e9es sont des espaces d\u00e9mocratiques, inclusifs et polyphoniques qui favorisent le dialogue critique sur le pass\u00e9 et l\u2019avenir. En reconnaissant les conflits et les d\u00e9fis actuels et en y faisant face, ils pr\u00e9servent des artefacts et des sp\u00e9cimens que la soci\u00e9t\u00e9 leur confie, prot\u00e8gent des souvenirs divers pour les g\u00e9n\u00e9rations futures et garantissent l\u2019\u00e9galit\u00e9 des droits et l\u2019\u00e9galit\u00e9 d\u2019acc\u00e8s au patrimoine pour tous les peuples. Les mus\u00e9es ne sont pas \u00e0 but lucratif. Ils sont participatifs et transparents, et travaillent en partenariat actif avec et pour diverses communaut\u00e9s afin de recueillir, pr\u00e9server, rechercher, interpr\u00e9ter, exposer et am\u00e9liorer la compr\u00e9hension du monde, dans le but de contribuer \u00e0 la dignit\u00e9 humaine et \u00e0 la justice sociale, l\u2019\u00e9galit\u00e9 et le bien-\u00eatre plan\u00e9taire. \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Les efforts intenses de l\u2019ICOM pour red\u00e9finir le mus\u00e9e proc\u00e9daient d\u2019une tension disruptive mais in fine<\/em> constructive qui traverse aujourd\u2019hui le monde des mus\u00e9es d\u2019art. Les institutions s\u2019efforcent de jongler entre leurs multiples missions, anciennes et plus r\u00e9centes. Les mus\u00e9es se sont \u00e9vertu\u00e9s \u00e0 \u00e9largir leur rayon d\u2019action ces derni\u00e8res ann\u00e9es, en particulier en s\u2019adressant aux jeunes g\u00e9n\u00e9rations et en r\u00e9pondant aux besoins de groupes marginalis\u00e9s. Le contraste entre les fonctions traditionnelles du mus\u00e9e d\u2019art \u2013 collectionner, prot\u00e9ger, rechercher, interpr\u00e9ter, exposer \u2013 et son r\u00f4le \u00e9tendu comme acteur de la vie de la communaut\u00e9 et du progr\u00e8s social s\u2019est intensifi\u00e9 \u00e0 la suite de la pand\u00e9mie de coronavirus ; il se faisait pourtant sentir depuis d\u00e9j\u00e0 quelque temps. Cette tension forme l\u2019arri\u00e8re-plan de ce livre et informe le m\u00e9lange d\u2019ambition et d\u2019anxi\u00e9t\u00e9 qui impr\u00e8gne la vie des mus\u00e9es alors qu\u2019ils cheminent \u00e0 travers le XXIe<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019aspect le plus saisissant de cet avenir est sans doute sa dimension mondiale.<\/p>Andr\u00e1s Sz\u00e1nt\u00f3<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Cette collection de dialogues, qui rassemble un groupe divers de dirigeants de mus\u00e9es du monde entier, offre un panorama de l\u2019\u00e9tat d\u2019esprit et de l\u2019humeur du secteur mus\u00e9al. Ensemble, ces directeurs sont responsables de quelque douze institutions et leurs succursales dans quatorze pays sur six continents, avec un budget annuel combin\u00e9 d\u2019approximativement 900 millions de dollars, de plus de 36 millions de visiteurs annuels physiques avant le Covid, et de collections totalisant plus de 7 millions d\u2019objets. La plus ancienne institution repr\u00e9sent\u00e9e ici a 460 ans, cinq d\u2019entre elles ont moins de 5 ans, et deux d\u2019entre elles n\u2019ont m\u00eame pas encore ouvert. Techniquement, deux des vingt-huit directeurs ne dirigent pas de mus\u00e9e \u00e0 l\u2019heure actuelle \u2013 l\u2019un a r\u00e9cemment quitt\u00e9 son poste de direction pour se concentrer sur des projets num\u00e9riques ; l\u2019autre supervise un mus\u00e9e de plein air, ou \u00ab mus\u00e9e sans toit \u00bb comme elle le d\u00e9crit. Les conversations t\u00e9moignent de la mani\u00e8re dont les institutions artistiques et leurs dirigeants entrevoient leur chemin vers un avenir qui exigera souplesse et r\u00e9silience.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019aspect le plus saisissant de cet avenir est sans doute sa dimension mondiale. Les mus\u00e9es \u2013 produits de l\u2019Europe des Lumi\u00e8res qui, jusqu’\u00e0 encore r\u00e9cemment, \u00e9taient concentr\u00e9s dans les r\u00e9gions du monde les plus prosp\u00e8res \u2013 ont prolif\u00e9r\u00e9 g\u00e9ographiquement dans les derni\u00e8res d\u00e9cennies. Quelques-unes des exp\u00e9rimentations les plus enthousiasmantes et les plus r\u00e9volutionnaires ont maintenant lieu en Afrique, en Am\u00e9rique latine, en Australie, et dans certaines parties de l\u2019Asie. Voici donc les r\u00e9gions o\u00f9 les prochains chapitres de l\u2019histoire des mus\u00e9es sont en train de s\u2019\u00e9crire. Des institutions nouvellement form\u00e9es, le plus souvent port\u00e9es par des initiatives priv\u00e9es, cherchent des fa\u00e7ons ing\u00e9nieuses de soutenir les pratiques culturelles locales, de parler \u00e0 des publics qui n\u2019ont encore jamais fait l\u2019exp\u00e9rience du mus\u00e9e et de d\u00e9tacher leurs histoires de l\u2019art des discours culturels occidentaux. L\u00e0 o\u00f9 les mus\u00e9es des r\u00e9gions \u00e9mergentes imitaient autrefois les mod\u00e8les institutionnels \u00e9manant de Berlin, Londres et New York, ils g\u00e9n\u00e8rent aujourd\u2019hui des propositions dynamiques, \u00e0 la fois originales et moins tributaires des conventions \u00e9tablies.<\/p>\n\n\n\n

Une autre facette de ce changement tient aux caract\u00e9ristiques d\u00e9mographiques de la direction des mus\u00e9es, qui devraient \u00e9voluer dans les ann\u00e9es \u00e0 venir, ouvrant la porte \u00e0 encore davantage de transformation de leurs activit\u00e9s et de leurs orientations. La vague d\u2019agitation mondiale qui a suivi le meurtre de George Floyd \u2013 au moment o\u00f9 je commen\u00e7ais les entretiens pour ce livre \u2013 a entra\u00een\u00e9 une prise de conscience accrue, dans les mus\u00e9es, des in\u00e9galit\u00e9s et du m\u00e9pris social. Comme plusieurs directeurs l\u2019observent sans \u00e9quivoque dans ces pages, un immense travail reste \u00e0 faire pour diversifier les mus\u00e9es \u2013 leurs directeurs, leurs conservateurs, leurs trustees<\/em>, leurs personnels, leurs donateurs, et leurs publics \u2013 sans parler de leurs collections. En ce qui concerne les disparit\u00e9s de genre dans la direction des mus\u00e9es, les institutions semblent aller dans la bonne direction, mais sont encore loin d\u2019atteindre la parfaite \u00e9galit\u00e9 : c\u2019est signe d\u2019espoir que la moiti\u00e9 des directeurs dans ce volume soit des directrices.<\/p>\n\n\n\n

Un immense travail reste \u00e0 faire pour diversifier les mus\u00e9es \u2013 leurs directeurs, leurs conservateurs, leurs trustees<\/em>, leurs personnels, leurs donateurs, et leurs publics \u2013 sans parler de leurs collections.<\/p>Andr\u00e1s Sz\u00e1nt\u00f3<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Les jeunes directeurs de mus\u00e9e am\u00e8nent \u00e9galement une \u00e9nergie nouvelle et un point de vue rafra\u00eechissant, et ils sont plusieurs dans cet ouvrage \u2013 deux directeurs avaient 33 ans au moment de notre conversation ; une autre avait 21 ans lorsqu\u2019elle a cr\u00e9\u00e9 son premier mus\u00e9e. Cette jeunesse tend \u00e0 afficher un scepticisme sain vis-\u00e0-vis des sagesses h\u00e9rit\u00e9es, doubl\u00e9 d\u2019une aisance avec les nouvelles technologies propre aux digital natives<\/em>. Mais, quel que soit leur \u00e2ge, tous les directeurs dans ce recueil ont \u00e9t\u00e9 convi\u00e9s pour leurs perspectives inform\u00e9es sur l\u2019art et ses institutions, et pour leur ouverture \u00e0 les partager publiquement.<\/p>\n\n\n\n

[…]<\/p>\n\n\n\n

Fatalement, ce livre est le reflet d\u2019une p\u00e9riode particuli\u00e8re mais \u2013 c\u2019est crucial \u2013 il ne porte pas sur<\/em> cette p\u00e9riode. Le but \u00e9tait d\u2019envisager l\u2019avenir dans un moment o\u00f9 nous \u00e9tions encore tous immobilis\u00e9s. Les directeurs se sont ouverts dans un contexte particuli\u00e8rement contraignant, quand nombre de leurs institutions \u00e9taient encore ferm\u00e9es au public, ou bien n\u2019avaient que r\u00e9cemment rouvert apr\u00e8s de longs confinements, et quand bien m\u00eame avec force restrictions. Bien que les conversations mettent en lumi\u00e8re la mani\u00e8re dont les mus\u00e9es ont travers\u00e9 la crise du Covid-19, elles portent en fait sur le futur. En les lib\u00e9rant de leurs incessants voyages, la \u00ab Grande Pause \u00bb a offert \u00e0 mes interlocuteurs temps et disponibilit\u00e9 pour prendre un peu de champ et r\u00e9fl\u00e9chir aux objectifs plus larges de leurs institutions et de leurs vies professionnelles. Coinc\u00e9 dans ma maison et dans mon jardin, bien que dans un paysage moins pittoresque que celui des collines verdoyantes de Florence, j\u2019ai souvent repens\u00e9 au Decameron<\/em> de Jean Boccace, chef-d\u2019\u0153uvre \u00e9crit durant la peste de 1348, qui m\u2019a rappel\u00e9 comment la r\u00e9clusion forc\u00e9e peut devenir l\u2019occasion d\u2019une r\u00e9flexion collective.<\/p>\n\n\n\n

Work in Progress<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Quel genre de mus\u00e9e d\u2019art \u00e9merge donc de ces pages ? Une institution en besoin constant de r\u00e9invention.<\/p>\n\n\n\n

D\u00e8s le d\u00e9but de l\u2019ann\u00e9e 2020, les voyants ont vir\u00e9 au rouge. La pand\u00e9mie mettait \u00e0 nu les fragilit\u00e9s du mod\u00e8le strat\u00e9gique des mus\u00e9es. Les revenus des billetteries, des boutiques, des restaurants et des locations se sont \u00e9vapor\u00e9s. Les \u00e9quipes furent renvoy\u00e9es \u00e0 la maison, mis en cong\u00e9 ou licenci\u00e9es en masse. Les grandes expositions itin\u00e9rantes, un pilier de la programmation culturelle des mus\u00e9es, devenaient impossibles. Tandis qu\u2019ils faisaient montre d\u2019une habilet\u00e9 louable dans la transition vers davantage de t\u00e9l\u00e9travail et de programmation gratuite en ligne, aucune de ces mesures ne pouvaient toutefois compenser le trou b\u00e9ant qui \u00e9tait en train de se creuser dans leurs finances. Les pr\u00e9visions les plus sombres auguraient de la fermeture d\u00e9finitive de milliers d\u2019institutions.<\/p>\n\n\n\n

Puis, le 25 mai 2020, George Floyd mourait sous le genou d\u2019un officier de police de Minneapolis. En quelques jours, les plus grandes manifestations pour les droits civiques de l\u2019histoire d\u00e9ferlaient dans les villes d\u2019Am\u00e9rique. Les monuments conf\u00e9d\u00e9r\u00e9s \u00e9taient renvers\u00e9s. Les mouvements de protestation gagn\u00e8rent le monde entier. Les institutions culturelles \u00e9taient appel\u00e9es \u00e0 rendre des comptes au sujet de leur complicit\u00e9, volontaire ou non, dans les pillages coloniaux et la perp\u00e9tuation d\u2019injustices raciales syst\u00e9miques. Ce nouvel examen critique minutieux relan\u00e7a et amplifia des critiques anciennes au sujet de l\u2019\u00e9thique des mus\u00e9es. Bien avant le Covid-19, des activistes et des journalistes fustigeaient notamment le financement consenti des institutions artistiques par des industries ou des individus jug\u00e9s moralement douteux. Ces d\u00e9fis complexes, pour \u00eatre relev\u00e9s de mani\u00e8re significative, r\u00e9clament des mesures vertigineuses. Un seul exemple : un directeur dans ce livre a calcul\u00e9 qu\u2019\u00e0 la vitesse actuelle de ses acquisitions, il lui faudrait soixante-douze ans \u00e0 n\u2019acheter uniquement que des \u0153uvres d\u2019artistes femmes pour atteindre la parit\u00e9 dans les collections de son mus\u00e9e. Pour d\u2019autres institutions, il en faudrait sans aucun doute bien davantage.<\/p>\n\n\n\n

Un directeur dans ce livre a calcul\u00e9 qu\u2019\u00e0 la vitesse actuelle de ses acquisitions, il lui faudrait soixante-douze ans \u00e0 n\u2019acheter uniquement que des \u0153uvres d\u2019artistes femmes pour atteindre la parit\u00e9 dans les collections de son mus\u00e9e.<\/p>Andr\u00e1s Sz\u00e1nt\u00f3<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

En bref, la pand\u00e9mie a mis \u00e0 jour les vuln\u00e9rabilit\u00e9s du mus\u00e9e, \u00e0 la fois en termes de strat\u00e9gie et de r\u00e9putation. En d\u00e9pit de l\u2019accroissement du nombre de leurs visiteurs, des efforts d\u2019hier pour parler \u00e0 de nouveaux publics et de l\u2019\u00e9l\u00e9gante rh\u00e9torique de la d\u00e9mocratisation de la culture, les mus\u00e9es d\u2019art \u2013 plus encore que les mus\u00e9es de science ou d\u2019histoire naturelle, sans parler des biblioth\u00e8ques \u2013 sont demeur\u00e9s, aux yeux de beaucoup, un espace de privil\u00e8ges imp\u00e9n\u00e9trable. Le verdict des gouvernements fut clair. Ils ont jug\u00e9, au cours de la pand\u00e9mie, que les mus\u00e9es ne faisaient pas partie des institutions \u00ab essentielles \u00bb. Chez moi, dans l’\u00c9tat de New York, ils furent rang\u00e9s dans la quatri\u00e8me cat\u00e9gorie des \u00e9tablissements ayant le droit de rouvrir, derri\u00e8re les quincailleries et les salons de coiffure. Les d\u00e9cideurs publics, particuli\u00e8rement aux \u00c9tats-Unis, ont consid\u00e9r\u00e9 que les mus\u00e9es ne jouaient pas un r\u00f4le indispensable dans la vie de leurs communaut\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Maintenant, les bonnes nouvelles. Les dialogues dans ce livre offrent l\u2019abondante assurance que l\u2019innovation est toujours bien pr\u00e9sente dans les mus\u00e9es d\u2019art d\u2019aujourd\u2019hui. Leurs directeurs comprennent que r\u00e9formes et capacit\u00e9 \u00e0 essayer de nouvelles id\u00e9es seront exig\u00e9es pour affirmer le dynamisme, la cr\u00e9dibilit\u00e9 et la durabilit\u00e9 financi\u00e8re de leurs mus\u00e9es \u2013 et ils ont d\u00e9cid\u00e9 de faire quelque chose \u00e0 ce sujet.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019innovation est bien vivante \u00e0 Beijing, o\u00f9 UCCA Lab<\/a>, la branche entrepreneuriale d\u00e9di\u00e9e du UCCA Center for Contemporary Art<\/a>, offre l\u2019expertise du mus\u00e9e \u00e0 de grandes marques pour g\u00e9n\u00e9rer des ressources propres \u00e0 lui permettre d\u2019assurer sa mission culturelle. Elle est bien vivante \u00e0 Melbourne, o\u00f9 l\u2019Australian Center for the Moving Image<\/a> dispose d\u2019un laboratoire dans lequel designers et artistes peuvent tester jeux vid\u00e9o et projets de r\u00e9alit\u00e9 virtuelle ou augment\u00e9e aupr\u00e8s du public du mus\u00e9e. C\u2019est aussi cet \u00e9tat d\u2019esprit innovant qui motive le Garage Museum<\/a>, \u00e0 Moscou, \u00e0 regarder du c\u00f4t\u00e9 des studios d\u2019animation Pixar pour concevoir un espace de travail favorisant une cr\u00e9ativit\u00e9 optimale ; et le Mus\u00e9e d\u2019Art de Toledo<\/a>, dans l\u2019Ohio, \u00e0 demander conseil \u00e0 Netflix pour fid\u00e9liser leur public par le biais de contenus s\u00e9riels.C\u2019est un \u00e9tat d\u2019esprit innovant au sujet de l\u2019engagement du public qui conduit la National Gallery de Singapour<\/a> \u00e0 organiser une Biennale des Enfants, en partie pour donner aux parents et grands-parents acc\u00e8s \u00e0 l\u2019art contemporain. Un go\u00fbt certain pour l\u2019exp\u00e9rimentation a conduit la Fondation Zinsou<\/a>, au B\u00e9nin, \u00e0 engager l\u2019un des chanteurs pops les plus en vue du pays pour \u00e9crire des chansons au sujet des expositions, qui sont ensuite diffus\u00e9es \u00e0 la radio nationale. C\u2019est ce m\u00eame go\u00fbt qui conduit le MACAAL<\/a>, \u00e0 Marrakech, \u00e0 convier des gens qui ne sont jamais all\u00e9s au mus\u00e9e \u00e0 des \u00ab Vendredis Couscous \u00bb doubl\u00e9s de conversations artistiques. Les pratiques de conservations et l\u2019exp\u00e9rience du visiteur font l\u2019objet d\u2019un nouveau regard, \u00e9galement, au MASP<\/a> de S\u00e3o Paulo, o\u00f9 les expositions annuelles autour de th\u00e8mes comme l\u2019enfance ou l\u2019\u00e9cologie balayent les cat\u00e9gories traditionnelles de l\u2019histoire de l\u2019art ; au Zeitz Museum of Contemporary Art Africa<\/a> du Cap, \u00e9galement, o\u00f9 un studio d\u2019artiste enti\u00e8rement fonctionnel a \u00e9t\u00e9 d\u00e9plac\u00e9 et relocalis\u00e9 pour faire mieux comprendre et appr\u00e9cier aux visiteurs le processus de cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est la conscience de sa responsabilit\u00e9 d\u2019acteur social qui a inspir\u00e9 sa s\u00e9rie \u00ab Art Detectives <\/a> \u00bb au P\u00e9rez Art Museum<\/a> de Miami, dans laquelle des enfants de communaut\u00e9s d\u00e9favoris\u00e9es regardent des \u0153uvres avec des policiers pour tenter de comprendre ce qui peut les amener \u00e0 les voir diff\u00e9remment. C\u2019est ce m\u00eame esprit hors des sentiers battus qui a pav\u00e9 la voie \u00e0 la collaboration entre le Brooklyn Museum of Art et le Center for Court Innovation<\/a>, qui permet \u00e0 de jeunes gens ayant commis des infractions mineures de prendre des cours au mus\u00e9e pour effacer leur casier judiciaire. Une nouvelle conception du mus\u00e9e comme organisation est \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans le futur Lucas Museum of Narrative Art<\/a> de Los Angeles, o\u00f9 strat\u00e9gie et gestion des ressources humaines seront pens\u00e9es, selon le mot du directeur, \u00ab \u00e0 travers les prismes de la diversit\u00e9, de l\u2019\u00e9galit\u00e9, de l\u2019inclusion, de l\u2019accessibilit\u00e9 et du sentiment d\u2019appartenance \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Concevoir ce type de mus\u00e9e r\u00e9ceptif, empathique et ouvert au public sera l\u2019\u0153uvre d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration.<\/p>Andr\u00e1s Sz\u00e1nt\u00f3<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Une volont\u00e9 d\u2019innovation et d\u2019engagement social accru peut aussi \u00eatre d\u00e9cel\u00e9e au sein de nombreuses institutions bien \u00e9tablies. Les Galeries Serpentines, \u00e0 Londres, ont invit\u00e9 des milliers d\u2019artistes \u00e0 cr\u00e9er des \u0153uvres dans le cadre d\u2019une campagne mondiale pour mobiliser en vue d\u2019actions contre le changement climatique. Les Collections nationales de Dresde ont fait l\u2019exp\u00e9rience de la codirection au Ghana, pour partager ressources et prise de d\u00e9cision. A New York, le Metropolitan Museum of Art pr\u00e9voit une period room<\/em> d\u00e9di\u00e9e pour r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la complexit\u00e9 du moment pr\u00e9sent. A l\u2019autre bout du spectre, on peut voir innovation et audace \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans un tout nouveau mus\u00e9e install\u00e9 au sein d\u2019un jardin botanique \u00e0 Lom\u00e9<\/a>, capitale du Togo, o\u00f9 la p\u00e9dagogie au sujet de la biodiversit\u00e9 va de pair avec l\u2019apprentissage de la culture, o\u00f9 l\u2019apiculture fait partie des priorit\u00e9s, et o\u00f9 les conteurs togolais traditionnels chantent et dansent en face des \u0153uvres pour aider les visiteurs locaux \u00e0 mieux entrer en contact avec elles.<\/p>\n\n\n\n

La liste ne s\u2019arr\u00eate pas l\u00e0. Chacune des institutions repr\u00e9sent\u00e9es dans ce volume tente de nouvelles approches en mati\u00e8re de conservation, d\u2019engagement du public, de technologie, d\u2019\u00e9galit\u00e9 et d\u2019inclusivit\u00e9, d\u2019apprentissage et de narration multi-sensorielle \u2013 toutes au service de l\u2019extension de la mission culturelle et de l\u2019impact social du mus\u00e9e d\u2019art.<\/p>\n\n\n\n

Concevoir ce type de mus\u00e9e r\u00e9ceptif, empathique et ouvert au public sera l\u2019\u0153uvre d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration. Les directeurs de mus\u00e9e de ce livre, tous n\u00e9s entre 1960 et 1986 pour un \u00e2ge moyen de 49 ans, sont membres d\u2019une classe d\u2019\u00e2ge qui transforme les mus\u00e9es, aujourd\u2019hui et pour les ann\u00e9es qui viennent. Ils ont en commun certaines exp\u00e9riences professionnelles et r\u00e9f\u00e9rences culturelles. Ils ont atteint leur majorit\u00e9 dans un monde de l\u2019art post-moderne, pluridisciplinaire, au go\u00fbt prononc\u00e9 pour le pluralisme artistique. Leur carri\u00e8re s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9e en grande part apr\u00e8s la guerre froide, dans une \u00e9poque relativement pacifique et prosp\u00e8re de mondialisation et de voyages abordables. Quelques-uns furent inspir\u00e9s dans leur jeunesse par le Centre Pompidou, \u00e0 Paris, qui a donn\u00e9 corps \u00e0 un concept radicalement nouveau du mus\u00e9e d\u2019art sous la direction de Pontus Hult\u00e9n. Les membres de cette g\u00e9n\u00e9ration ont guid\u00e9 les mus\u00e9es \u00e0 travers le d\u00e9veloppement de la culture de biennale, la croissance explosive du march\u00e9 de l\u2019art, la multiplication des foires, la gentrification des grandes villes, l\u2019aube de la crise climatique, la recrudescence du populisme et de l\u2019autoritarisme, et bien s\u00fbr, le chamboulement de toutes les dimensions de la vie induit par l\u2019\u00e9mergence des technologies num\u00e9riques.<\/p>\n\n\n\n

Il va de soi que le point de vue de cette g\u00e9n\u00e9ration sur les mus\u00e9es est diff\u00e9rent de celle qui la pr\u00e9c\u00e8de. \u00c0 travers ces dialogues, une philosophie sp\u00e9cifique et plus ou moins unificatrice \u00e9merge de ce qu\u2019est le mus\u00e9e d\u2019art et de ce qu\u2019il peut aspirer \u00e0 devenir.<\/p>\n\n\n\n

Les membres de ce groupe voient le mus\u00e9e comme un chantier sans fin qui n\u2019ob\u00e9it \u00e0 aucun mod\u00e8le d\u00e9fini.<\/p>Andr\u00e1s Sz\u00e1nt\u00f3<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Le point de vue de mes camarades de conversation est contenu dans leurs r\u00e9ponses \u00e0 une question qui revient dans presque toutes les discussions : qu\u2019est-ce qu\u2019un mus\u00e9e ?<\/em> Bien que tous soulignent la mission publique des mus\u00e9es, le r\u00f4le central de leurs \u00e9difices et de leurs collections, et les rencontres essentielles avec des objets et des opportunit\u00e9s d\u2019apprentissage qu\u2019ils offrent comme lieux de \u00ab culture et d\u2019\u00e9ducation \u00bb, ils ont aussi, de mani\u00e8re r\u00e9p\u00e9t\u00e9e, insist\u00e9 sur le r\u00f4le du mus\u00e9e comme \u00ab lieu de rencontre \u00bb, une \u00ab agora \u00bb pour une \u00ab certaine forme d\u2019exp\u00e9rience communautaire \u00bb \u2013 un \u00ab sanctuaire pour l\u2019id\u00e9alisme \u00bb et un \u00ab lieu de conversation \u00bb o\u00f9 \u00ab les opinions ont une voix \u00bb et o\u00f9 l\u2019art peut \u00eatre le \u00ab catalyseur \u00bb d\u2019une \u00ab conscience accrue, promouvant l\u2019esprit critique, et donnant du pouvoir aux communaut\u00e9s \u00bb. Les mus\u00e9es comme \u00ab producteurs de r\u00e9alit\u00e9 \u00bb peuvent \u00ab montrer le chemin \u00e0 nos soci\u00e9t\u00e9s \u00bb et faciliter \u00ab l\u2019engagement cr\u00e9atif des gens dans leur propre avenir \u00bb, ont-ils fait remarquer. Particuli\u00e8rement dans des pays o\u00f9 les institutions publiques sont faibles, le mus\u00e9e peut \u00eatre \u00ab un lieu o\u00f9 l\u2019on peut \u00eatre libre d\u2019avoir raison \u00bb, une \u00ab zone franche \u00bb, un foyer, accueillant et s\u00e9curisant \u2013 pas seulement pour l\u2019art et les artistes, mais \u00ab dans le sens de l\u2019hospitalit\u00e9, du partage, de la communion \u00bb. Les membres de ce groupe placent la valeur pas seulement sur la sagacit\u00e9 acad\u00e9mique d\u2019une institution, mais \u00e9galement sur ses traits intangibles, envisageant le mus\u00e9e comme un \u00ab lieu d\u2019\u00e9quilibre \u00bb qui \u00ab n\u2019est pas st\u00e9rile \u00bb mais \u00ab inclusif et empathique \u00bb – une entit\u00e9 \u00ab vivante et exp\u00e9rimentale \u00bb, une \u00ab plateforme \u00bb qui ne \u00ab vous prend pas de haut \u00bb et \u00ab semble un peu comme une amie proche \u00bb. Les membres de ce groupe \u2013 et c\u2019est peut-\u00eatre le plus frappant \u2013 voient aussi le mus\u00e9e comme un chantier sans fin qui n\u2019ob\u00e9it \u00e0 aucun mod\u00e8le d\u00e9fini \u2013 \u00ab les <\/em>mus\u00e9es au lieu du <\/em>mus\u00e9e \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Pas moins inspirantes furent les r\u00e9ponses \u00e0 la question : que les mus\u00e9es doivent-ils d\u00e9sapprendre pour demeurer pertinents ?<\/em> Mes interlocuteurs n\u2019ont pas m\u00e2ch\u00e9 leurs mots. Les mus\u00e9es \u00ab doivent abandonner cette insupportable id\u00e9e qu\u2019ils ont autorit\u00e9 sur toutes choses \u00bb, ils doivent \u00ab descendre de leur pi\u00e9destal \u00bb et \u00ab d\u00e9construire leurs propres r\u00e8gles \u00bb \u2013 se d\u00e9barrasser de \u00ab tous leurs protocoles \u00bb et de \u00ab leurs grands principes \u00bb. Pour beaucoup dans cette g\u00e9n\u00e9ration, les mus\u00e9es sont devenus \u00ab trop institutionnels \u00bb et \u00ab trop prudents \u00bb. Les directeurs de mus\u00e9e critiquent l\u2019institution pour \u00ab avoir des difficult\u00e9s \u00e0 parler des probl\u00e8mes dont elle dit vouloir parler \u00bb. Ils l\u2019implorent de \u00ab d\u00e9sapprendre les orthodoxies de la tradition intellectuelle occidentale, \u00bb de \u00ab s\u2019ouvrir progressivement \u00bb et \u00ab de commencer \u00e0 \u00e9couter davantage \u00bb, de \u00ab regarder et de ressentir diff\u00e9remment \u00bb pour devenir plus \u00ab orient\u00e9e vers les artistes et centr\u00e9e sur le public \u00bb. Les mus\u00e9es, en somme, doivent \u00ab abandonner leur arrogance \u00bb et se d\u00e9faire de \u00ab la perception d\u2019\u00e9litisme \u00bb qui leur colle \u00e0 la peau. Pour y arriver, il faut \u00ab d\u00e9passer l\u2019id\u00e9e que tout se passe \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de structures architecturales, entre quatre murs, dans des b\u00e2timents toujours plus grands, avec un personnel toujours plus nombreux. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Le champ des possibles est ouvert<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Ce dont j\u2019esp\u00e8re ces dialogues se feront avant tout l\u2019\u00e9cho, c\u2019est le coup d\u2019envoi donn\u00e9 \u00e0 une nouvelle \u00e9tape dans l\u2019histoire des mus\u00e9es d\u2019art dans le monde. Au cours de ce nouveau chapitre, les institutions artistiques parviendront non seulement \u00e0 raconter des histoires et \u00e0 tenir des discours multiples \u00e0 propos de l\u2019art, de la soci\u00e9t\u00e9, et de trajectoires individuelles, mais l\u2019histoire des mus\u00e9es elle-m\u00eame deviendra plus kal\u00e9idoscopique \u2013 se d\u00e9lestant de son uniformit\u00e9 pour se scinder en un \u00e9ventail de versions locales et culturelles de ce qu\u2019un mus\u00e9e peut incarner.<\/p>\n\n\n\n

Non plus per\u00e7u comme un h\u00e9ritage ou un fardeau de l\u2019Occident, le mus\u00e9e du futur disposera d\u2019une certaine latitude pour assumer des formes et des fonctions authentiquement r\u00e9gionales. Dans ces diverses et, esp\u00e9rons-le, surprenantes futures incarnations, le mus\u00e9e d\u2019art sera adopt\u00e9 par des personnes de tous horizons, \u00e2ges et professions, accueillant et refl\u00e9tant la pleine diversit\u00e9 des soci\u00e9t\u00e9s contemporaines. Il sera parfaitement int\u00e9gr\u00e9 au tissu des communaut\u00e9s locales et maintiendra un dialogue actif avec le monde qui l\u2019environne. Si la fin du XXe si\u00e8cle a inaugur\u00e9 un pluralisme lib\u00e9rateur dans l\u2019art et l\u2019expression culturelle, on ne peut qu\u2019esp\u00e9rer que le XXIe si\u00e8cle fera de m\u00eame pour les institutions artistiques. Ce sentiment d\u2019un champ des possibles ouvert serait le garant ultime de la force et de la pertinence endurante de la forme mus\u00e9ale.<\/p>\n\n\n\n

Non plus per\u00e7u comme un h\u00e9ritage ou un fardeau de l\u2019Occident, le mus\u00e9e du futur disposera d\u2019une certaine latitude pour assumer des formes et des fonctions authentiquement r\u00e9gionales.<\/p>Andr\u00e1s Sz\u00e1nt\u00f3<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Ces id\u00e9aux ont une histoire. En 1851, alors qu\u2019il commen\u00e7ait \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce qui deviendrait finalement le Victoria & Albert Museum, \u00e0 Londres, l\u2019architecte et r\u00e9formateur social allemand Gottfried Semper (1803-1879), concepteur de l\u2019op\u00e9ra de Dresde et ami du Prince Albert, proposa que les collections et mus\u00e9es publics soient \u00ab les v\u00e9ritables \u00e9ducateurs d\u2019un peuple libre \u00bb. Un si\u00e8cle plus tard, en 1944, Alfred H. Barr, Jr., le premier directeur du Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de New York \u00e9crivait : \u00ab Le but premier du mus\u00e9e est d\u2019aider les gens \u00e0 aimer, comprendre, et faire usage des arts visuels de notre temps \u00bb. \u00c0 la m\u00eame \u00e9poque, en 1947, le directeur de mus\u00e9e et th\u00e9oricien radical Alexander Dorner (1893-1957), l\u2019un des intellectuels allemands qui ont fui l\u2019Europe nazie pour gagner les \u00c9tats-Unis, insistait pour que \u00ab le nouveau type d\u2019institut artistique ne soit plus seulement un mus\u00e9e d\u2019art comme ce fut le cas jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent, mais qu\u2019il ne soit pas un mus\u00e9e du tout. Ce nouveau type sera davantage comme une centrale \u00e9lectrique, le producteur d\u2019une \u00e9nergie nouvelle \u00bb. En 1967, alors que la prosp\u00e9rit\u00e9 gagnait l\u2019Europe de l\u2019Ouest de l\u2019apr\u00e8s-guerre, Johannes Cladders (1924-2009), le conservateur, libre penseur, directeur de mus\u00e9e, et confident de Joseph Beuys, imaginait que \u00ab le concept d\u2019 \u00ab anti \u00bb dans anti-mus\u00e9e<\/em> devrait \u00eatre compris comme la d\u00e9molition des murs physiques et la construction d\u2019une maison spirituelle \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9crivant quelque trente ans plus tard, en 1999, l\u2019administrateur de mus\u00e9e et expert juridique am\u00e9ricain Stephen E. Weil (1928-2005) exhortait les mus\u00e9es \u00e0 regarder vers l\u2019ext\u00e9rieur et non vers l\u2019int\u00e9rieur. Dans son influent essai \u00ab From being something to being for somebody : the ongoing transformation of the American art museum <\/a> \u00bb, il \u00e9crivait : \u00ab Dans le mus\u00e9e \u00e9mergeant, la sensibilit\u00e9 aux besoins de la communaut\u00e9 ne doit pas \u00eatre comprise comme un abandon, mais, litt\u00e9ralement, comme un accomplissement \u00bb. Dans les premi\u00e8res ann\u00e9es du XXIe si\u00e8cle, le th\u00e9oricien franco-carib\u00e9en \u00c9douard Glissant (1928-2011) imaginait le mus\u00e9e comme un \u00ab archipel \u00bb, r\u00e9sistant \u00e0 l\u2019attraction homog\u00e9n\u00e9isante de la modernit\u00e9, r\u00e9ceptif au contexte culturel, capable d\u2019embrasser de nouveaux espaces et temporalit\u00e9s dans ce qu\u2019il a appel\u00e9 la mondialit\u00e9<\/em> \u2013 une posture de sagesse qui ne voit pas la diff\u00e9rence comme une faiblesse \u00e0 exploiter, mais comme un agent de liaison pour rapprocher les peuples et les cultures. Et c\u2019\u00e9tait en 2017, quasiment hier, qu\u2019Okwui Enwezor (1936-2019), le po\u00e8te nig\u00e9rian, historien de l\u2019art et directeur de mus\u00e9e qui a ouvert les yeux d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration \u00e0 la n\u00e9cessit\u00e9 de rejeter l\u2019h\u00e9ritage colonial et d\u2019embrasser des perspectives mondiales, pr\u00e9venait qu\u2019 \u00ab on ne peut plus tenir pour acquis que les mus\u00e9es demeurent des lieux de formation du jugement tr\u00e8s important ; le pouvoir de l\u2019id\u00e9e occidentale de beaut\u00e9 et d\u2019accomplissement esth\u00e9tique appartient au pass\u00e9 \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Ce livre ajoute de nouvelles voix \u00e0 un d\u00e9bat entam\u00e9 voil\u00e0 plusieurs d\u00e9cennies au sujet des possibilit\u00e9s du mus\u00e9e d\u2019art, celles d\u00e9j\u00e0 atteintes et celles qui restent \u00e0 imaginer. La notion d\u2019un mus\u00e9e plus ouvert et plus d\u00e9mocratique \u2013plus satisfaisant et engag\u00e9, plus orient\u00e9 vers la communaut\u00e9 et accueillant, plus participatif et inclusif, plus pluraliste et divers, plus poreux et polyphonique \u2013 n\u2019est pas enti\u00e8rement nouvelle. Elle a \u00e9volu\u00e9 par degr\u00e9s, se nourrissant des pr\u00e9c\u00e9dents de l\u2019histoire, et elle inspire d\u00e9j\u00e0 les activit\u00e9s d\u2019institutions progressistes et de tous ceux qui y travaillent \u00e0 travers le monde. Pourtant, cette p\u00e9riode hors normes que nous traversons lui a donn\u00e9 une acc\u00e9l\u00e9ration d\u00e9cisive. Si les tribulations de l\u2019ann\u00e9e 2020 ont cr\u00e9\u00e9 un mouvement en avant dans les mus\u00e9es d\u2019art, c\u2019est en catalysant de nouveaux mod\u00e8les et comportements institutionnels qui peuvent r\u00e9pondre aux besoins du XXIe si\u00e8cle, pour que les g\u00e9n\u00e9rations futures puissent les amener vers encore davantage de progr\u00e8s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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