{"id":23641,"date":"2023-09-29T04:00:00","date_gmt":"2023-09-29T03:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/legrandcontinent.eu\/es\/?p=23641"},"modified":"2023-09-28T23:28:09","modified_gmt":"2023-09-28T22:28:09","slug":"la-ia-generativa-en-el-espejo-del-daguerrotipo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/legrandcontinent.eu\/es\/2023\/09\/29\/la-ia-generativa-en-el-espejo-del-daguerrotipo\/","title":{"rendered":"La IA generativa en el espejo del daguerrotipo\u00a0"},"content":{"rendered":"\n
Crear im\u00e1genes sin manos humanas \u00abera un sue\u00f1o destinado a ocupar un lugar entre las extravagantes concepciones de un Wilkins o un Cyrano de Bergerac. El sue\u00f1o, sin embargo, acaba de hacerse realidad\u00bb. As\u00ed escrib\u00eda, en 1839, Fran\u00e7ois Arago, cient\u00edfico y futuro ministro de la Segunda Rep\u00fablica, en un informe para la C\u00e1mara de Diputados y para la Academia de Ciencias, en el que presentaba un invento decisivo: la m\u00e1quina fotogr\u00e1fica de Daguerre <\/span>1<\/sup><\/a><\/span><\/span>.<\/p>\n\n\n\n Pocos inventos han cambiado tanto nuestra relaci\u00f3n con las im\u00e1genes, la creaci\u00f3n e, incluso, la realidad como el daguerrotipo. Por eso, es, probablemente, el \u00fanico invento con el que podemos comparar la muy reciente invenci\u00f3n de las inteligencias artificiales generativas, capaces de sintetizar textos, sonidos y, en particular, im\u00e1genes. La invenci\u00f3n del cine fue, simplemente, una consecuencia de la invenci\u00f3n de la fotograf\u00eda. Es cierto que la llegada de la tecnolog\u00eda digital ha revolucionado los h\u00e1bitos de muchos creadores desde los a\u00f1os 80; las im\u00e1genes generadas por computadora en el cine, Photoshop<\/em> y las tabletas en el mundo de la ilustraci\u00f3n y la m\u00fasica electr\u00f3nica han cambiado profundamente la forma de trabajar de los artistas. No obstante, s\u00f3lo se trataba de imitar t\u00e9cnicas tradicionales por medios digitales; pintar en una tableta no es tan distinto de pintar sobre un lienzo; animar un personaje en 3D no es tan distinto de trabajar como titiritero. Toma casi el mismo tiempo y requiere la misma formaci\u00f3n y habilidad manual. En el caso del cine, el uso de efectos especiales virtuales no ha hecho nada por reducir los presupuestos de las pel\u00edculas de Hollywood, que, ahora, alcanzan niveles sin precedentes.<\/p>\n\n\n\n La IA generativa cambia las reglas del juego. Ya no se trata de reproducir digitalmente una t\u00e9cnica tradicional, con todas sus dificultades y costos; es, como la fotograf\u00eda respecto a la pintura, una forma completamente nueva de producir contenidos. En lugar de poder empu\u00f1ar un pincel, hay que ser capaz de describir, en texto, lo que se quiere producir o de combinar diferentes procesos algor\u00edtmicos. Adem\u00e1s, la velocidad de producci\u00f3n de la IA les permite a individuos aislados o a peque\u00f1os equipos emprender proyectos que, antes, eran mil veces m\u00e1s costosos, reservados para grandes instituciones o para plazos mucho m\u00e1s largos. Si la inteligencia artificial, en su conjunto, puede tener un profundo impacto en la sociedad<\/a>, podemos predecir que el sector que experimentar\u00e1 las consecuencias m\u00e1s inmediatas ser\u00e1 el de la creaci\u00f3n cultural, al igual que ocurri\u00f3 con la invenci\u00f3n de la fotograf\u00eda. Para intentar adivinar la naturaleza de estas consecuencias y sus ramificaciones, tratemos de comparar ambas innovaciones.<\/p>\n\n\n\n Como la fotograf\u00eda respecto a la pintura, la IA generativa es una forma completamente nueva de producir contenidos.<\/p>RAPHA\u00cbL DOAN<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n Fijar la apariencia de los objetos en una superficie donde se reflejan ha sido, durante mucho tiempo, un sue\u00f1o de la humanidad. A fuerza de intentos infructuosos, muchos se hab\u00edan convencido de que era imposible. As\u00ed que las primeras reacciones ante la fotograf\u00eda estuvieron mezcladas de incredulidad. Como se\u00f1al\u00f3 Walter Benjamin <\/span>2<\/sup><\/a><\/span><\/span> en un peri\u00f3dico alem\u00e1n, el Leipziger Anzeiger<\/em>, fing\u00eda no creer en el invento, que se consideraba diab\u00f3lico:<\/p>\n\n\n\n \u00abFijar im\u00e1genes fugaces en un espejo no s\u00f3lo es imposible, sino que el mero deseo de hacerlo es sacr\u00edlego. El hombre fue creado a imagen de Dios y la imagen de Dios no puede ser reproducida por una m\u00e1quina humana. […] El hombre que concibe tal cosa debe creerse m\u00e1s h\u00e1bil que el Creador del Universo. Hasta ahora, Dios ha tolerado, magn\u00e1nimamente, el espejo en la creaci\u00f3n, espejo que es un fr\u00edvolo juguete del Diablo. Ha mostrado su tolerancia en el hecho de que las mujeres, en particular, pueden leer su propia necedad y vanidad en el espejo. Por miles de a\u00f1os, Dios nunca permiti\u00f3 que la imagen del hombre permaneciera eternamente fija en un espejo; \u00bfpodemos creer que el mismo Dios se volver\u00eda, de repente, desleal hacia sus principios eternos para permitir que un franc\u00e9s de Par\u00eds trajera al mundo un invento de la clase m\u00e1s diab\u00f3lica? Si cada rostro puede ser entregado a bajo precio y admirado por docenas, el hombre se volver\u00e1 mezquino, superficial y vanidoso.<\/em>\u00ab <\/span>3<\/sup><\/a><\/span><\/span><\/p>\n\n\n\n Incluso cuando hubo que enfrentarse a la evidencia de las producciones de la m\u00e1quina, las reacciones siguieron hablando de un fen\u00f3meno que desafiaba lo imposible. Un periodista parisino escribi\u00f3, en 1839, lo siguiente: \u00abEste descubrimiento es un prodigio. Desconcierta todas las teor\u00edas cient\u00edficas sobre la luz y la \u00f3ptica y revolucionar\u00e1 las artes del dibujo\u00bb <\/span>4<\/sup><\/a><\/span><\/span>. Para intentar dominar, intelectualmente, este prodigio, algunos inventaron su propia explicaci\u00f3n natural de la fotograf\u00eda. Nadar cuenta que Balzac hab\u00eda elaborado toda una teor\u00eda propia para explicarla, que hab\u00eda logrado convencer a Th\u00e9ophile Gautier y a G\u00e9rard de Nerval:<\/p>\n\n\n\n \u00abTodo cuerpo en la naturaleza est\u00e1 compuesto de una serie de espectros, en capas superpuestas ad infinitum, foliados en pel\u00edculas infinitesimales, en todos los sentidos en los que la \u00f3ptica percibe este cuerpo. Puesto que el hombre nunca podr\u00e1 crear \u2013es decir, a partir de una aparici\u00f3n, de lo impalpable, constituir una cosa s\u00f3lida o, a partir de la nada, hacer una cosa\u2013, cada operaci\u00f3n daguerriana sorprend\u00eda, desprend\u00eda y reten\u00eda aplic\u00e1ndose a s\u00ed misma una de las capas del cuerpo objetado; de ah\u00ed, para dicho cuerpo y con cada operaci\u00f3n renovada, la p\u00e9rdida evidente de uno de sus espectros, es decir, de una parte de su esencia constitutiva.<\/em>\u00ab<\/p>\n\n\n\n Nadar a\u00f1adi\u00f3 que, en el caso de Balzac y dada su corpulencia, le conven\u00eda que la fotograf\u00eda le quitara algunas capas.<\/p>\n\n\n\n Para intentar dominar, intelectualmente, este prodigio, algunos inventaron su propia explicaci\u00f3n natural de la fotograf\u00eda.<\/p>RAPHA\u00cbL DOAN<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n En el caso de la IA generativa, una forma bastante habitual de intentar explicar la capacidad de los modelos para crear a partir de cero es afirmar que, simplemente, pegan trozos de im\u00e1genes o textos preexistentes. Por supuesto, no es lo que pasa, en absoluto; de lo contrario, ser\u00eda imposible generar un \u00abpokem\u00f3n al estilo de Auguste Renoir\u00bb o cualquier otra combinaci\u00f3n de conceptos jam\u00e1s lograda por ning\u00fan artista. No obstante, como ocurri\u00f3 con el daguerrotipo, algunos prefieren imaginar sus propias teor\u00edas para entender \u2013o, a menudo, condenar\u2013 el nuevo invento antes que ver la realidad del mismo.<\/p>\n\n\n\n A la inversa, algunas personas le dan demasiado cr\u00e9dito a la invenci\u00f3n y le exigen que haga lo que no puede hacer. Nadar, de nuevo, cuenta que recibi\u00f3 una carta de un individuo de provincia que, tras haber observado el retrato fotogr\u00e1fico de uno de sus amigos, le escribi\u00f3 esto: \u00abPor favor, se\u00f1or, imprima mi retrato utilizando el mismo proceso y env\u00edemelo lo antes posible. Me gustar\u00eda que fuera a color y, de ser posible, sentado en una de las mesas de mi gran sala de billar\u00bb. Esto sugiere que no s\u00f3lo imaginaba que el daguerrotipo era a color, sino, m\u00e1s importante, que era capaz de generar una imagen suya sin haberlo conocido nunca, lo cual, ir\u00f3nicamente, es exactamente lo que puede hacer una IA generativa (siempre que, por supuesto, se disponga de algunas fotos originales para entrenar el modelo<\/a>). Del mismo modo, las IA generativas actuales no pueden hacerlo todo ni lo que sea. Aunque pueden representar a \u00abun astronauta encaramado a un caballo\u00bb, es m\u00e1s dif\u00edcil generar un \u00abcaballo encaramado a un astronauta\u00bb…<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, la reacci\u00f3n m\u00e1s com\u00fan fue de entusiasmo. Fran\u00e7ois Arago, al descubrir el proceso de Daguerre, quiso, inmediatamente, hacerlo p\u00fablico para que \u00abFrancia pudiera, noblemente, dotar al mundo entero\u00bb con el invento, a cambio de una renta vitalicia para Daguerre y el hijo de Niepce, otro padre de la fotograf\u00eda. La publicaci\u00f3n universal del proceso \u2013no muy diferente de los modelos de IA generativa de c\u00f3digo abierto como Stable Diffusion<\/em>, salvo en que, aqu\u00ed, era el resultado de una acci\u00f3n p\u00fablica\u2013 tuvo un efecto repentino y espectacular. Un periodista inform\u00f3:<\/p>\n\n\n\n \u00abPoco despu\u00e9s de que Arago anunciara p\u00fablicamente los m\u00e9todos de Daguerre, \u00e9stos se hicieron conocidos en todo el mundo. En Par\u00eds, no se ve\u00edan m\u00e1s que cuartos oscuros instalados en balcones y ventanas de desvanes y objetivos que apuntaban desde todas partes a muelles, paseos y monumentos.<\/em>\u00ab <\/span>5<\/sup><\/a><\/span><\/span><\/p>\n\n\n\n Todo el mundo quer\u00eda ser fot\u00f3grafo, aunque, en aquel momento, no se pod\u00eda fotografiar porque los tiempos de exposici\u00f3n a\u00fan eran demasiado largos para capturar objetos animados. En septiembre de 2022, el generador de im\u00e1genes de DALL-E<\/em> se utilizaba para generar dos millones de im\u00e1genes al d\u00eda y es posible que, en tan s\u00f3lo unos meses, se hayan generado m\u00e1s cuadros con herramientas de IA generativa que los que se han pintado en toda la historia del arte.<\/p>\n\n\n\n En septiembre de 2022, el generador de im\u00e1genes de DALL-E<\/em> se utilizaba para generar dos millones de im\u00e1genes al d\u00eda y es posible que, en tan s\u00f3lo unos meses, se hayan generado m\u00e1s cuadros con herramientas de IA generativa que los que se han pintado en toda la historia del arte.<\/p>RAPHA\u00cbL DOAN<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n En ambos casos, no obstante, este entusiasmo dio lugar a su parte de controversia. Tras la publicaci\u00f3n del proceso de Daguerre, pronto, se abri\u00f3 un gran debate sobre las ventajas o los riesgos de la fotograf\u00eda para la pintura y el arte en general. Entre sus detractores, Baudelaire fue el m\u00e1s ilustre. En su Salon de 1859<\/em>, escrib\u00eda: \u00abLa industria, al irrumpir en el arte, se convierte en su enemigo mortal y […] la confusi\u00f3n de funciones impide que se cumplan debidamente en ambos polos. La poes\u00eda y el progreso son dos ambiciosos que se odian instintivamente y, cuando se encuentran en el mismo camino, uno debe servirle al otro\u00bb. Muchos ilustradores tuvieron la misma reacci\u00f3n hostil espont\u00e1nea cuando aparecieron los generadores de im\u00e1genes. Criticaron las im\u00e1genes generadas por IA por ser \u00bb im\u00e1genes sin alma\u00bb, banales o sin prop\u00f3sito, inhumanas, en cierto sentido; sin duda, Baudelaire habr\u00eda tenido el mismo tipo de prejuicios cuando se descubri\u00f3 Midjourney<\/em>. Muchos pintores se opusieron, vehementemente, a la fotograf\u00eda: en 1862, Ingres y una veintena de artistas publicaron una \u00abProtestation des grands artistes contre toute assimilation de la photographie \u00e0 l’art<\/em>\u00bb (\u00abProtesta de grandes artistas contra toda asimilaci\u00f3n de la fotograf\u00eda en el arte\u00bb), que recuerda el movimiento de protesta que tuvo lugar, a finales de 2022, en la plataforma Artstation<\/em>, bajo el lema \u00abNo a las im\u00e1genes generadas por IA\u00bb.<\/p>\n\n\n\n En el siglo XIX, detr\u00e1s de esta condena art\u00edstica, se escond\u00eda, a menudo, un reflejo aristocr\u00e1tico, a veces, claramente pol\u00edtico. Charles Blanc, el hermano de veintis\u00e9is a\u00f1os de Louis, que hab\u00eda estudiado grabado, se indignaba, en 1839, al decir lo siguiente: \u00ab\u00bfQui\u00e9n le impedir\u00e1 al Sr. Daguerre hacer un grabado de este espejo? Oh, si la qu\u00edmica nos invade, temo que desaparezcan todos los misterios y, con ellos, la poes\u00eda. Que quiera Dios que el arte no se confunda, un d\u00eda, con la ciencia. […] Lo que est\u00e1 en el coraz\u00f3n de los inventos modernos es siempre esta gran palabra: todo el mundo. \u00bfQu\u00e9 es esta palabra, sino democracia?\u00bb <\/span>6<\/sup><\/a><\/span><\/span>. El problema era que, ahora, \u00abtodo el mundo\u00bb pod\u00eda \u00abhacer arte\u00bb y eso es, tambi\u00e9n, lo que les preocupa a algunos hoy en d\u00eda: \u00bfcu\u00e1l es el valor a\u00f1adido o, incluso, el privilegio de un artista, si todo el mundo puede producir obras similares en pocos segundos en una computadora? La noci\u00f3n de artista no se diluye f\u00e1cilmente en una democracia. Por otra parte, cuando Arago elogi\u00f3 el daguerrotipo en la ley, al publicar el proceso, lo hizo afirmando lo siguiente en su exposici\u00f3n de motivos: \u00abLa persona m\u00e1s torpe har\u00e1 dibujos con tanta precisi\u00f3n como un artista entrenado\u00bb. Es democr\u00e1tico y es similar al potencial igualador de la IA generativa actual, en t\u00e9rminos de capacidad productiva de los individuos <\/span>7<\/sup><\/a><\/span><\/span>.<\/p>\n\n\n\n \u00bfCu\u00e1l es el valor a\u00f1adido o, incluso, el privilegio de un artista, si todo el mundo puede producir obras similares en pocos segundos en una computadora? La noci\u00f3n de artista no se diluye f\u00e1cilmente en una democracia.<\/p>RAPHA\u00cbL DOAN<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n Sin embargo, no debemos subestimar la rapidez del cambio de actitudes ni la ambig\u00fcedad que puede residir en un mismo individuo. Incluso Baudelaire fue fotografiado con frecuencia y lleg\u00f3 a reconocer, entre otras cosas, gracias a la aparici\u00f3n de verdaderos artistas fotogr\u00e1ficos como Nadar, que, aqu\u00ed, hab\u00eda algo m\u00e1s que la pura destrucci\u00f3n de la poes\u00eda.<\/p>\n\n\n\n La condena est\u00e9tica de la fotograf\u00eda se debat\u00eda en las tertulias de sal\u00f3n, pero hab\u00eda consecuencias de mayor alcance: el impacto del nuevo invento en las profesiones y en la sociedad. \u00bfNos iban a sustituir las m\u00e1quinas? Recordemos al pintor Paul Delaroche y su exclamaci\u00f3n inicial: \u00abA partir de hoy, la pintura ya se muri\u00f3\u00bb. En la prensa, leemos esto: \u00abEl gobierno no deber\u00eda hacer p\u00fablica esta nueva rama de la industria hasta que no est\u00e9 bien seguro de los beneficios que pueden derivarse de ella; de lo contrario, ser\u00eda una piedra removida del templo de las artes, para completar el aplastamiento de los que a\u00fan trabajan en eso\u00bb <\/span>8<\/sup><\/a><\/span><\/span>. Le Figaro<\/em>, incluso, inst\u00f3 a la gente a no comprar daguerrotipos, \u00abun instrumento prosaico, in\u00fatil en sus manos, culpable de degradar el arte\u00bb, y a darles preferencia a los verdaderos artistas <\/span>9<\/sup><\/a><\/span><\/span>. Otros, en cambio, intentaban tranquilizar, a veces, con exageraci\u00f3n por medio de la prensa: \u00abEl invento del Sr. Daguerre no le causar\u00e1 […] ning\u00fan da\u00f1o al grabado, ni siquiera al dibujo o a la escultura\u00bb <\/span>10<\/sup><\/a><\/span><\/span>.<\/p>\n\n\n\n De hecho, los pintores que, aparte de los grandes nombres consagrados, se ganaban la vida con peque\u00f1os encargos de retratos familiares o paisajes privados ten\u00edan mucho de qu\u00e9 preocuparse. \u00bfQui\u00e9n iba a pagarles para que pintaran un retrato m\u00e1s o menos torpe tras una tediosa sesi\u00f3n de pose, cuando pod\u00edan conseguir un retrato casi instant\u00e1neo y perfectamente realista por mucho menos? As\u00ed que muchos se pusieron en marcha. Walter Benjamin recuerda que \u00ablas cosas fueron tan deprisa que, hacia 1840, la mayor\u00eda de los innumerables pintores de miniaturas se hab\u00edan convertido en fot\u00f3grafos profesionales, al principio, de forma incidental, luego, de manera exclusiva\u00bb.<\/p>\n\n\n\n En retrospectiva, ni los partidarios de la \u00absustituci\u00f3n\u00bb ni los del optimismo imperturbable ten\u00edan toda la raz\u00f3n. La fotograf\u00eda no mat\u00f3 la pintura ni elimin\u00f3 a los artistas. No obstante, \u00bfqui\u00e9n puede afirmar que no ha perturbado enormemente la historia del arte y que la pintura habr\u00eda evolucionado de la misma manera en el siglo XX en ausencia de la fotograf\u00eda? La mayor\u00eda de las tendencias del arte moderno se derivan del deseo de los artistas de incorporar las t\u00e9cnicas fotogr\u00e1ficas o, por el contrario, de distinguirse de ellas en la medida de lo posible, una consideraci\u00f3n que no exist\u00eda para los artistas anteriores. Tambi\u00e9n, era muy probable que las sensibilidades de artistas tomaran caminos diferentes debido a la presencia de la fotograf\u00eda: los que estaban apegados a las innovaciones formales y conceptuales desarrollaron la pintura moderna, mientras que los que, parad\u00f3jicamente, estaban apegados a c\u00e1nones cl\u00e1sicos de composici\u00f3n y representaci\u00f3n se orientaron hacia la fotograf\u00eda art\u00edstica y el cine. En el siglo XX, Jacques-Louis David se habr\u00eda convertido, posiblemente, en un emulador de Stanley Kubrick m\u00e1s que de Jackson Pollock.<\/p>\n\n\n\n La fotograf\u00eda no mat\u00f3 la pintura ni elimin\u00f3 a los artistas. No obstante, \u00bfqui\u00e9n puede afirmar que no ha perturbado enormemente la historia del arte?<\/p>RAPHA\u00cbL DOAN<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n La fotograf\u00eda ha tenido dos efectos distintos en la creaci\u00f3n art\u00edstica; podemos imaginar que ser\u00e1n similares para las IA generativas. En primer lugar, ha modificado las pr\u00e1cticas existentes: los pintores han utilizado la fotograf\u00eda como referencia para sus cuadros. Esto permiti\u00f3 pasar de ciertas falsas convenciones de representaci\u00f3n, como las patas de los caballos a galope, a im\u00e1genes m\u00e1s acordes con la realidad que, antes, eran demasiado dif\u00edciles de captar.<\/p>\n\n\n\n En este sentido, Paul Delaroche, tras su sorpresa inicial, lleg\u00f3 a verlo como un m\u00e9todo de ayuda para los pintores: en una nota para Arago, afirmaba que \u00abel admirable descubrimiento del Sr. Daguerre es un inmenso servicio prestado a las artes\u00bb. Otros pintores, un poco m\u00e1s tarde, intentaron diferenciarse de Daguerre proponiendo im\u00e1genes lo menos fotogr\u00e1ficas posible. El p\u00fablico se mostr\u00f3 receptivo a ellas, pero de una manera mucho m\u00e1s espec\u00edfica que antes. Recurrir a un pintor era un gesto, una se\u00f1al, la de alguien que se sent\u00eda lo suficientemente importante como para recurrir a la gran y antigua disciplina. Quiz\u00e1s ocurra lo mismo con la s\u00edntesis de im\u00e1genes: recurrir a un artista manual para un trabajo de ilustraci\u00f3n ser\u00e1 un gesto mostrado, un mensaje enviado para quienes gustan de las cosas \u00abhechas a mano\u00bb, como la reposter\u00eda casera.<\/p>\n\n\n\n En segundo lugar, y m\u00e1s importante, la fotograf\u00eda ha creado nuevas pr\u00e1cticas art\u00edsticas, algo que, rara vez, se previ\u00f3 en el momento de su invenci\u00f3n. El pintor Antoine Wiertz, citado por Walter Benjamin, tuvo una intuici\u00f3n al respecto, en 1855, que a\u00fan puede leerse como la creencia de que la fotograf\u00eda se contentar\u00eda con ayudar a los pintores: \u00abQue nadie piense que el daguerrotipo mata el arte […]. Cuando […] este ni\u00f1o gigante haya alcanzado la edad de la madurez, cuando toda su fuerza, todo su poder se hayan desarrollado, entonces, el genio del arte se pondr\u00e1, de repente, la mano en el cuello y gritar\u00e1: ‘\u00a1M\u00edo! \u00a1Ahora, eres m\u00edo! Vamos a trabajar juntos'\u00bb. Si bien, en aquella \u00e9poca, era posible prever una forma art\u00edstica de la fotograf\u00eda \u2013la de Nadar\u2013, era m\u00e1s dif\u00edcil prever que abarcar\u00eda campos tan vastos y diversos y que se extender\u00eda hasta la fotograf\u00eda de moda o que la fotograf\u00eda dar\u00eda lugar a toda una nueva forma art\u00edstica distinta, el cine, o que los inventos relacionados con la fotograf\u00eda permitir\u00edan, m\u00e1s tarde, la divulgaci\u00f3n del c\u00f3mic. Y, aunque es f\u00e1cil prever que la IA generativa transformar\u00e1 la producci\u00f3n de libros, ilustraciones, c\u00f3mics, pel\u00edculas, series y videojuegos, \u00bfqui\u00e9n sabe, hoy, qu\u00e9 nuevas formas de arte distintas podr\u00edan surgir de ella?<\/p>\n\n\n\n Y, aunque es f\u00e1cil prever que la IA generativa transformar\u00e1 la producci\u00f3n de libros, ilustraciones, c\u00f3mics, pel\u00edculas, series y videojuegos, \u00bfqui\u00e9n sabe, hoy, qu\u00e9 nuevas formas de arte distintas podr\u00edan surgir de ella?<\/p>RAPHA\u00cbL DOAN<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 conclusiones podemos extraer del impacto del daguerrotipo en la sociedad del siglo XIX para quienes estamos a punto de experimentar los avances de la IA generativa?<\/p>\n\n\n\n Empecemos por subrayar el car\u00e1cter imprevisible de la agitaci\u00f3n: nadie imagin\u00f3, en 1840, que el cine se convertir\u00eda en la forma de arte m\u00e1s consumida del mundo ni que los peri\u00f3dicos se llenar\u00edan de fotograf\u00edas \u2013aunque, en retrospectiva, pueda parecer obvio. Del mismo modo, nos resulta imposible predecir con exactitud lo que haremos con las futuras IA generativas dentro de unas d\u00e9cadas. Lo que s\u00ed es seguro es que, en lugar de una oposici\u00f3n entre la dram\u00e1tica \u00absustituci\u00f3n por la m\u00e1quina\u00bb y la optimista \u00abcooperaci\u00f3n con la m\u00e1quina\u00bb, tenemos que imaginar una serie de mutaciones limitadas. Los pintores de miniaturas no se quedaron en paro; se convirtieron en fot\u00f3grafos. Los pintores hist\u00f3ricos no se convirtieron en fot\u00f3grafos, sino que, primero, utilizaron la pintura como referencia para sus cuadros y, luego, sus herederos se convirtieron en cineastas. Los pintores de vanguardia imaginaron una forma de pintura opuesta a la fotograf\u00eda y encontraron un p\u00fablico. Hoy en d\u00eda, es casi imposible que los ilustradores, por ejemplo, se queden sin trabajo; emprender\u00e1n nuevas actividades en la ilustraci\u00f3n gracias a la IA o se especializar\u00e1n en el trabajo hecho a mano o trabajar\u00e1n en nuevos campos habilitados por la IA generativa.<\/p>\n\n\n\n La segunda lecci\u00f3n es que, como muchas innovaciones, la IA generativa ser\u00e1 un motor de igualaci\u00f3n; entre individuos, pero, sobre todo, entre individuos y organizaciones. Como el daguerrotipo, le permite a \u00abtodo el mundo\u00bb producir una imagen sin necesidad de habilidad manual. Adem\u00e1s, m\u00e1s que nada, lo hace mucho m\u00e1s r\u00e1pidamente y lo que le falta a un artista independiente es capacidad de trabajo. Para realizar un largometraje de animaci\u00f3n como Blancanieves, Walt Disney tuvo que dibujar a mano m\u00e1s de 300000 im\u00e1genes, con un equipo de m\u00e1s de mil personas. Un largometraje de animaci\u00f3n moderno sigue necesitando varios centenares de personas, pero, el d\u00eda de ma\u00f1ana, es posible que esta producci\u00f3n pueda ser realizada por una sola persona con IA generativa. Y no se trata s\u00f3lo de pel\u00edculas de animaci\u00f3n: cualquier tipo de cortometraje o largometraje podr\u00eda ser realizado por un solo individuo o por un peque\u00f1o equipo independiente, capaz de rivalizar con un estudio como Disney<\/em> en t\u00e9rminos de pura producci\u00f3n. En otras palabras, la producci\u00f3n audiovisual se equiparar\u00e1 a la literaria: t\u00e9cnica y financieramente, no ser\u00e1 m\u00e1s dif\u00edcil hacer una pel\u00edcula que escribir una novela. Es dif\u00edcil predecir el impacto exacto de este fen\u00f3meno en la industria cultural, pero es seguro que ser\u00e1 de gran alcance. En el mejor de los casos, les permitir\u00e1 a los autores plasmar sus ideas y visiones sin l\u00edmite de recursos.<\/p>\n\n\n\n La producci\u00f3n audiovisual se equiparar\u00e1 a la literaria: t\u00e9cnica y financieramente, no ser\u00e1 m\u00e1s dif\u00edcil hacer una pel\u00edcula que escribir una novela<\/p>RAPHA\u00cbL DOAN<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n Queda una diferencia principal entre la invenci\u00f3n del daguerrotipo y la de la s\u00edntesis de im\u00e1genes y reside en la relaci\u00f3n con la verdad. La fotograf\u00eda se present\u00f3 como el advenimiento de una herramienta de la verdad. \u00abSiempre ser\u00e1 la verdad, puesto que es la naturaleza\u00bb, escrib\u00eda un cronista ya en 1839 <\/span>11<\/sup><\/a><\/span><\/span>. De hecho, aunque, desde el principio, fue posible retocar las fotograf\u00edas, siempre se percibieron, en principio, como pruebas fidedignas. \u00abFotos o no pas\u00f3\u00bb, seg\u00fan se dice en Internet. La mayor\u00eda de la gente sabe que existe Photoshop<\/em> y que es posible retocarlas, pero, como el retoque no est\u00e1 al alcance de cualquiera y lleva un poco de tiempo, suponemos que la mayor\u00eda de las im\u00e1genes que vemos fueron captadas, realmente, en alg\u00fan lugar del mundo real.<\/p>\n\n\n\n La IA generativa, en cambio, es falsa por definici\u00f3n; de hecho, su objetivo es producir im\u00e1genes que no existen. Es, por lo tanto, el polo opuesto de la fotograf\u00eda. Antes de 1839, s\u00f3lo exist\u00edan dibujos y pinturas y nadie los ve\u00eda como un reflejo autom\u00e1tico de la verdad: despu\u00e9s de 2022, una foto puede haber sido generada por una computadora y, pronto \u2013cuando la s\u00edntesis de im\u00e1genes se integre en las aplicaciones cotidianas y todo el mundo la utilice para sus fotos de perfil, por ejemplo\u2013, asumiremos que una foto es, por lo regular, generada por computadora, con las fotos \u00abreales\u00bb como excepci\u00f3n. \u00bfUn mundo extra\u00f1o? Tal vez, pero, a la hora de la verdad, lo \u00fanico que hace es devolvernos al mundo de antes de 1839.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00bfY si la met\u00e1fora adecuada para entender la revoluci\u00f3n de la IA generativa fuera el nacimiento de la fotograf\u00eda? Despu\u00e9s de la pintura, el daguerrotipo pretend\u00eda inaugurar una era de verdad. Despu\u00e9s de Mindjourney o DALL-E, estamos entrando en una era en el polo opuesto de la fotograf\u00eda: el reinado de las im\u00e1genes falsas -de vuelta al mundo anterior a 1839-.<\/p>\n","protected":false},"author":1366,"featured_media":23599,"comment_status":"closed","ping_status":"","sticky":false,"template":"templates\/post-angles.php","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_trash_the_other_posts":false,"footnotes":""},"categories":[464],"tags":[],"geo":[198],"class_list":["post-23641","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-poderes-de-la-ia","staff-raphael-doan","geo-mundo"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\r\n <\/picture>\r\n \n Recepci\u00f3n inmediata: incredulidad e incomprensi\u00f3n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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\r\n <\/picture>\r\n \n Disputas sobre los m\u00e9ritos de la invenci\u00f3n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\r\n <\/picture>\r\n \n Miedo a la sustituci\u00f3n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\r\n <\/picture>\r\n \n Las lecciones del daguerrotipo en el siglo XXI<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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